O Cantinho da Flauta

Sol sustenido ou Lá bemol na Flauta Transversal

2010-12-15T12:49:00.027Z

Depois do artigo sobre Si bemol ou Lá sustenido na Flauta transversal, voltamos ao problema dos dedos arrebitados ou tensos, agora com foco nos dedos mais fracos, os 4º e o 5º dedos. Destaco o dedo mínimo esquerdo (Sol sustenido ou Lá bemol) e o dedo mínimo direito (Ré sustenido ou Mi bemol).

Verifique também - A afinação e a obsessão do Lá

Realizar movimentos repetidos sobre estes dedos, mesmo sem tocar na flauta, ajuda bastante a fortalecer a musculatura e a acuidade psicomotora, ou seja, o controlo dos movimentos finos destes dedos (aperfeiçoando a noção das distâncias dos movimentos e a força mínima necessária para os realizar).

Relembrar sempre que a tensão global do corpo é o factor de maior importância, sendo impossível separar a influência entre a tensão excessiva:

na produção do som;
na força com que se agarra a flauta;
nas várias articulações do braço, punho, mãos e dedos;
nos ombros e pescoço.

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Como vibrar na flauta - Que vibração, vibrato !

2010-11-12T18:41:00.207Z

Na sua essência, vibrar na flauta transversal ou noutro instrumento de sopro é semelhante, contudo é verdade que devido à embocadura livre da flauta, a natureza do fenómeno vibratório ganha outra profundidade. Tal como na imagem, a gota de água (o ar) cria um impacto (transitório de ataque, articulação), ela gera as ondas que se extinguem logo depois. Vibrar ou fazer vibrato pretende designar a técnica que nos permite alimentar essas ondas, de modo a que não se extingam. Vibrar é sobretudo uma ferramenta expressiva, afinal, ninguém gosta de ouvir muito tempo uma sirene ou um som senoidal (sinusoide ou onda sinusoidal, em Portugal). Experimente aqui.

Por um lado, embora a vibração seja um fenómeno natural e espontâneo, uma parte da vibração ou oscilação é iniciada pelos constituintes intrínsecos ao som (harmónicos e sons diferenciais). As dificuldades do aprendiz em vibrar têm a ver com o excesso de tensão na emissão do som (pobreza dos constituintes que referi).

A alimentação desta vibração serve para ampliar a ressonância do som produzido, o que produz um efeito de levitação (tipo maglev), exigindo o relaxamento do executante, de outro modo, esta vibração intrínseca será absorvida pelo nosso corpo. Repito, o aprendiz tem habitualmente dificuldade em vibrar, quando há tensão nas mãos, dedos, lábios e anexos faciais.

A outra parte da vibração é o fluxo variável do ar que emitimos para a flauta, esta variação é induzida pelos constituintes intrínsecos e a amplitude é modelada a gosto pelo executante (imagem em baixo), de modo a servir propósitos expressivo-musicais.

O tamanho do som depende da inércia criada por cada vibração e do somatório da sua ressonância, muito à semelhança do feedback num microfone/coluna de som. O tamanho do som não depende assim tanto da força directa da coluna de ar (o que tende a enganar a percepção do aprendiz), forçar a embocadura, assoprar com mais velocidade o ar, apenas gera um nível crítico e instável, onde o som falha.

Tudo no universo tende a manter o equilíbrio orbitando em redor de um ponto e não permanecendo imóvel. A imobilidade é mera aparência, qualquer sistema só relaxa quando internamente é dinâmico, de outra forma, a tensão exterioriza-se e um ponto crítico é atingido, perdendo-se todo controlo. O mesmo se passa com a postura do flautista, o seu relaxamento e respiração.

Forçando o vibrar, a vibração

Tenho visto este assunto mal tratado, que fique esclarecido, não tende parecer aquilo que não é, só terá complicações.

O que é afinal o vibrato?

Vibrar é o efeito ou resultado, a consequência de algo, será algo equivalente à reflexão de um espelho.

Repare, sentir a vibração de alguém é detectar a onda da pessoa, como se essa sensação nos informasse antecipadamente sobre o "emissor", de facto, está provado que somos seres electromagnéticos, produzimos luz 1000x inferior à nossa percepção visual, assim como produzimos calor (infravermelhos).

A nossa vibração é o reflexo do nosso estado energético (saúde) mas também reflecte o estado do tocador ou performer. Uma verdadeira marca individual, bem mais complexa que a impressão digital.

Expressão de si mesmo

A expressão de si mesmo é uma necessidade universal, é tão variada quanto o nível energético de cada um, há pessoas que se expressam de uma forma adequada à exposição sobre um palco, outros não. Para alguns, subir a um palco é algo tão terapêutico quanto para outros é uma pica por chocolate ou por subir ao Everest. Uns equilibram-se com o palco, outros com o Evereste, outros ainda, com chá quente!!!

Temos que buscar o que precisamos, não o que nos dizem que precisamos, para isso, é preciso que nos conheçamos a nós mesmos. É comum misturar a moda e a fama, o reconhecimento social ou financeiro com o que realmente as coisas significam para cada um. Somos todos diferentes, porque raio tentamos ser todos iguais?

Vibrar é universal, cada ser possui uma "pressão intrínseca" no seu Ser, poderemos falar em conflito energético, os gregos falavam na predominância dos elementos Terra, Água, Ar ou Fogo, curiosamente este último elemento é o que mais é expresso em palco e o que tem mais relação com a identidade do Ser. Aprender a vibrar, forçando aquela que é a nossa própria onda, pela adopção de modelos que pouco nos dizem respeito, leva-nos ao risco de distorcer o Todo psicomotor específico a cada indivíduo.

Praticar um estudo de vibrato que nos leve a algo pensado, artificial, rígido que para além de custoso nunca será eficaz ou vivenciado com prazer, esse vibrato não nos representa nem nos reflecte, é impessoal e nunca resultará nem para si nem para o ouvinte. Expressar é brilhar de acordo com a nossa chama interior, de outro modo, somos consumidos rapidamente. Entende agora porque nos inspiram os grandes intérpretes?

Vibração, surge naturalmente num sistema equilibrado, conhecer-se a si mesmo (identidade) deve ser a sua busca, é a fonte da sua magia e brilho, uma eterna dança de desequilibro dinâmico, onde a contenção determina a diferença entre um estado de equilíbrio/desequilibro efectivo.

Sem auto-estima, qualquer expressão (expansiva) é uma tortura. Como pode vibrar se no seu interior não há uma alma intensa, ou seja, alguém que se conhece, tem confiança em si e uma boa auto-imagem (nada tem a ver com a beleza física, sublinho).

Apreciar e tirar prazer da nossa capacidade de contenção é a "caixa de velocidades" de um tocador.
A sua coerência (auto-reforço) é o motor, a sua potência é tanto mais elevada quanto maior a Vontade, não a que quer ter, mas a que lhe é própria ao Ser. Sabe qual o sentido da sua vida?
Depois, seja simples e o segredo está em encontrar o caminho para que nos integremos no Universo. Escute, cada emoção, sentimento e estado de alma tem a sua vibração - Você tem uma história para contar!!!

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Dó sustenido e a flauta voadora

2010-11-06T22:49:00.012Z

Este artigo é sobre o Dó sustenido na flauta transversal, sim os Dó #, como pode ver são vários, temos o grave, o médio, o agudo e o sobre-agudo. O que nos trás aqui é o dó # médio. Ao olhar a animação (à esquerda) já vos deve ter ocorrido uma pergunta - Que relação terá com este assunto ?

Obviamente, não são os pinguins !!! Sim, tocar o dó # médio (dó#4) pode criar a situação cómica da animação, é a única posição natural da flauta onde a nota é tocada sem qualquer das chaves estar pressionada com os dedos, o tubo está totalmente livre. Tudo o que impede a flauta de rolar ou fugir da posição são os apoios, ou seja, é muito importante segurar ou pegar correctamente a flauta, a postura é metade da solução. Por essa razão, os professores de flauta insistem bastante com isto nas aulas, é melhor lutar contra um mau hábito antes de ele se instalar. É tudo uma questão de equilíbrio, relaxamento, imobilidade e firmeza sem força.

Pois é, de facto, aqui há gato.

Quando estamos a tocar o dó natural, o dedo indicador esquerdo está em contacto com a chave, criando um equilíbrio com o dedo mínimo direito que está na chave de Mi bemol (no pé da flauta), recorde que esta chave funciona mais como apoio do qualquer outra na flauta. Logo que você levanta o indicador esquerdo para tocar o do#4, eis que a flauta tende a fugir, em especial, se o aluno estiver a usar mais força sobre o instrumento. Ora, quando se começa a estudar algo de novo, estamos concretamente a aprender a dosear as forças em jogo, até à máxima economia de esforço (eutonia). Assim, não se aborreça, a solução é uma questão de tempo e repetição. O meu conselho é, sente-se, estará mais relaxado e estável. O segredo é tudo menos força, na verdade, os 3 apoios que seguram a flauta na posição transversal (a face lateral do indicador esquerdo, o polegar direito e o dedo mínimo direito) necessitam de manter entre si, exactamente, a sua relação no espaço. Imagine que tem uma barra de ferro, à imagem da flauta, os 3 apoios estão soldados à barra, por mais que se mexa, salte ou deite, a distância relativa dos 3 apoios permanece imóvel, uma vez que qualquer força excessiva num dos apoios é transferida imediatamente à barra de ferro e daí, aos outros apoios, obrigando o corpo a mexer harmoniosamente. Aquilo que você observa num bom flautista, o movimento acaba por ser uma defesa contra o desequilibro e reflexo da componente expressiva do músico. Qualquer postura rígida não permite a compensação, absorve vibração. Como sabem, tudo no universo vibra e se movimenta, você não pode produzir som de qualidade sem entrar nesta dança cósmica criativa. É claro, excesso de movimento também é mau e surge sempre que força a mais alimentar a "dança". A sua missão é evitar que isso aconteça, tanto por excesso como por défice.

Complicado?

Deixem-me tentar outra vez. A flauta rola sempre que você deixe descair demasiado as chaves para dentro ou para fora quando leva a flauta à boca. Lembre-se de alinhar a embocadura com as chaves da mão direita (linha rosa, na imagem inferior).

(ampliar pressionado tecla Ctrl + rolar a roda do rato)

Como se pode ver no perfil (em cima), se as linhas de força entre os apoios se inclinam, os vectores de força deslocam-se para fora do centro do tubo e a flauta escorrega e descai. O nosso papel é manter e compensar todos os movimentos de modo a manter este esquema de alinhamentos, com o mínimo de contacto. O tempo irá dar-lhe a mestria de realizar movimentos sem que perder o equilíbrio deste sistema. É isto que fazemos com o nosso corpo quando aprendemos a andar, para isso gatinhámos e caímos muitas vezes, até o cérebro ter aprendido a compensar-se automaticamente. O mesmo se passa ao aprender a andar de bicicleta. E nunca mais se esquece!!!

Por favor, faça atenção a uma pequena coisa. Olhe o nosso ratinho aqui ao lado, evite levantar tanto a flauta, até parece que está fazendo pontaria aos pássaros (!), porque assim facilmente terá um desequilibro entre os 3 apoios, a flauta descairá naturalmente para dentro.

Nunca mexa a mão, se o que pretende é apenas levantar o dedo indicador esquerdo. Se o fizer terá um terramoto flautístico e toda a flauta sairá da sua posição. Às vezes dá jeito ter alguém a olhar-nos, é fácil que você nem dê conta das suas incorrecções, o espelho pode ajudar, mas também há o risco de aumentar a sua rigidez, simbolizada na fixidez visual e no tempo gasto nas suas tentativas.

A esta hora, já deve ter um vermelhão na face lateral do indicador esquerdo, você está a fazer muita força contra a flauta, tentando agarrá-la desesperado. Sente-se e faça pausas com frequência, evite cansar-se porque lhe será mais difícil ter noção e controlo do que está a fazer.

Espero que estes comentários ajudem, qualquer dúvida escrevam na CBOX (clique e procure à direita) - Obrigado!

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Rampal, Jean Pierre toca ...

2009-05-18T18:32:00.017+01:00

Som de uma flauta de Ouro de 1869 - Louis Lot

Pierre Rampal, Isaac Stern e Mstislav Rostropovich

Jean-Pierre Rampal (1970), Khatchaturian Concerto for flauta e orquestra (Allegro vivace), Orchestre National de l'O.R.T.R (Conductor: Jean Martinon)

Jean-Pierre Rampal e Andrea Griminelli tocam concerto para 2 flautas de Cimarosa (1985) - Antenne 2 (France) at the "Le Grand Echequier"

Pequena peça de Chopin, usa um tema famoso (stretta do Rondo final de Angelina), são 4 variações:

2º andamento, Concerto em Dó, K. 299 (K. 297c) para flauta e harpa (Rampal)

JuliusBaker & Rampal on Cavett (anos 70)

Rondo da peça de Doppler "Andante e Rondo"

Continuar por aqui, busque destaques:

Homenagem a Rampal

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Articulação dupla

2009-05-14T13:50:00.015+01:00

A prática da articulação dupla (du-gu) deve ser estimulada desde o momento em que a produção sonora é estabilizada, numa embocadura descontraída. Em vários métodos aparecem as sílabas (tu-ku), recordem-se que são feitos para falantes de inglês (língua-mãe).

Um bom flautista tem obrigatoriamente de usar a articulação dupla como o meio de deslocação por excelência, seja a alta velocidade ou a baixa (mesmo onde a simples seria óbvia). O uso da articulação simples torna-se praticamente circunscrito a notas isoladas, inícios de frase, acentuações ou em circunstâncias especiais (onde há espaço e tempo para escapar à inércia da sua execução). Digamos que ninguém se deseja dentro de uma loja de vidros com um elefante pela coleira !!!

A articulação simples é usada até 120, enquanto a dupla ultrapassa as 240, e em circunstâncias mais extremas pode chegar a superar as 960 (16 articulações/segundo). Quando se trata de mobilidade, leveza, isto funciona muito como se voassemos, em vez de corrermos. O termo articulação torna-se então enganador. Articular é separar, não implica qualquer tipo de acentuação. Com a velocidade, o paradoxo acontece, a separação diminui ao ponto de ser quase ligado, sendo a separação obtida pelo efeito "metralhadora". Pois, se cada nota dura uma fracção de segundo, a pontaria tem de ser elevada, a postura e a embocadura têm de estáveis e resistir às vibrações nas mudanças dos dedos, e estes devem ser leves por consequência. Cada som é excitado por muito pouco ar, para que ele possa desvanecer-se num instante e permitir a entrada da nota seguinte). Este princípio, aliás, é válido em geral, para emitir um som de qualidade e ter o fôlego adequado.

É comum alternarmos entre a articulação simples e dupla durante uma execução, a regra é conseguir o efeito pretendido, vale tudo, basta entender como usar, depois é uma opção do executante e do seu grau de desenvolvimente técnico.

As sílabas a usar na articulação simples são (tu ou du), sendo "t" mais duro e adequado para acentuações. No caso da articulação dupla, apenas é válido (du-gu), sendo que estas sílabas irão desaparecendo com o aumento da velocidade de articulação, até ao ponto em que nenhuma sílaba é perceptível ao próprio executante. Aliás, o (du-gu) deve rolar de forma a que soem iguais.

As razões que me levam a introduzir logo que possível a articulação dupla são:

Por um lado, evitar a tensão na embocadura, pois com ela a articulação dupla sai mal...
Por outro, como um modo de tornar o aluno consciente dos malefícios de emitir som usando excesso de ar e défice de ressonância.
Por fim, como ajuda para a manutenção de uma embocadura sã, ou seja, descontraída o suficiente para ser flexível, rápida, tonificada para resistir às variações extremas de pressão do ar, entre os mais agudos e dos mais graves.

Bom, por agora, não me lembro de mais nada relevante... sugiram-me algo que julguem faltar neste artigo. Existe ainda uma articualção tripla, que não é mais do que (du-gu-du), é útil em balanços ternários, mas quem fizer a articulação dupla a mais de 240 não precisará de estudar grande coisa, apenas acertar o balanço da repetição do "du" ... não compliquemos o que é simples e óbvio!!!

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A respiração e a flauta

2009-05-14T13:49:00.028+01:00

A respiração não é só respiração ou fôlego, é sobretudo postura e interface. Gosto muito desta imagem, a grande flauta contrabaixo em sol permite apreciar a correcta inclinação entre o corpo e o instrumento. Alguns alunos principiantes costumam ir levantando a flauta com o braço direito. Que excelente indicador de tensão muscular !!! Pois é, a tensão propaga-se e altera a postura, restringindo-a, a própria capacidade respiratória também é diminuída, logo a precisão do gesto artístico. A respiração é a válvula de reequilíbrio do tónus corporal (grau de tensão).

Qualquer aprendizagem de uma técnica é uma questão de percepção, repetição e controlo. Muita ênfase é feita na repetição de exercícios, o que para maioria dos alunos é uma repetição cega. Nada é investido na consciencialização do tónus que alimenta essa repetição, por isso, muitas vezes a prática de escalas e exercícios trás o embotamento perceptivo e a desorganização ou destruição do tónus que os assiste. Enfim, uma maçada !!! O resultado final é um baixo rendimento do esforço de estudo e da consciência final dos automatismos adquiridos, útil quando pretendemos ensinar os outros, por exemplo. A repetição cega seria admissível se fossemos animais de circo ou o cão de Pavlov, mas nunca para seres humanos, em especial, a partir da pré-adolescência. Deste modo, matamos a arte e damos as boas-vindas à ginástica, de acessibildade errónea, sem riqueza, sentido ou valor espiritual (valor artístico).

O ar pressupõe troca (gases) e via de comunicação, pois todos respiramos o mesmo ar. A troca relevante é com o universo (o Todo) e com os indivíduos (no particular). Com o universo, a separação é uma ilusão, com as outras pessoas, tentamos ser entendidos e entender.

Estar satisfeito ou não com algo, origina quase sempre uma reacção respiratória. Há vários tipos: suspiros de alívio ou tristeza, soluços, gritos, a fala, para nomear alguns.

A má colocação do ar é sinónimo de respirar com o alto.

A respiração pode ser parcial ou completa.

A respiração completa envolte 3 partes:

o ventre (o baixo)
o afastamento das costelas inferiores, à frente (o médio)
a pequena elevação do manúbrio* (o alto)

* parte superior do osso esterno

Há muitas explicações do modo correcto para respirar. Seja lá o que já tiver ouvido, inspirar deve funcionar do mesmo modo que a água enchendo uma garrafa:

preenche-se o espaço de baixo para cima;
exercendo pressão nas paredes laterais, de dentro para fora;
esta pressão é tanto maior quanto mais elevada fôr a rapidez da inspiração.

Vulgarmente, as pessoas respiram desadequadamente, reflectindo o estado de equilíbrio entre pressões exteriores e interiores ao indivíduo. Executar música exige grande domínio da respiração completa, não por falta de ar para assoprar, longe disso, a razão tem novamente a ver com a percepção do corpo, do espaço e do tempo. Funciona como o botão do volume num rádio, varia e controla o nosso tónus, estado emocional e o relaxamento. Por outro lado, oferece as ferramentas ideais para recriar as ilusões perceptivas da execução musical.

Estudar arte é aprender a usar e controlar Estados Alterados de Consciência (EAC) de modo criativo. A energia é vibração e dão origem a "formas". A energia está onde e como se coloca a Mente, já o referiam os sábios orientais antigos (taoísmo, budismo). A respiração consegue acelerar ou retardar o ritmo corporal, focando e projectando a Mente, à semelhança de uma lente fotográfica, para a sua realidade. O ritmo da pulsação está intimamente ligado ao cérebro humano e ao seu estado humoral, bem como a outros "filtros" perceptivos.

Na última década do séc. XIX, Oskar Vogt descobriu as ondas alfa (estado alfa) durante investigações para entender a relação entre a sensação de bem-estar e o hipnotismo. No séc. XX, o electroencefalograma tornou possível acompanhar com precisão os ritmos eléctricos entre o cérebro e as diversas emoções ou estados de consciência. A cada estado correspondem frequências típicas:

Ondas Beta: 30 Hz
Ondas Alfa: 13-30 Hz
Ondas Teta: 5- 12 Hz
Ondas Delta: 4 Hz e inferiores

Beta: pessoa muito nervosa ou em estado stress.

Alfa: Actividade normal (conversa, trabalho, pessoa calma).

Teta: patologias da afectividade (ex. cólera), meditação mística, sono (8 Hz).

Delta: sono profundo, estados de sofrimento cerebral, em coma (0,5 Hz).

Induzir Estados Alterados de Consciencia (EAC) não é coisa nova. Sempre foi usado como fonte de poder e magia, no processo religioso, político e no relacional. A ressonância gerada pelo vento em antigos locais sagrados produz ondas sonoras de muito baixa frequência, inaudíveis (1,5 Hz) a potências superiores a 150 decibéis, o que produz um efeito relaxante e hipnótico no corpo humano. Nestes locais, o xamã ou intermediário, com a ajuda de drogas alucinogénicas e música rompia a tela da realidade. A música aparece como parte do efeito hipnótico e também como produto improvisativo do ambiente. A música com padrões repetitivos levam o cérebro a sintetizar e a criar padrões perceptivos de baixa frequência, exemplo disso são os mantras hindus. Actualmente, a indução de EAC está de tal modo avançada que se faz confundir com a própria realidade, invertendo por completo o papel da ficção.

O simples estado de concentração é um estado hipnótico, tal como o é, qualquer grau obsessivo momentâneo e quotidiano ou uma característica mental no carácter de uma pessoa. É algo importante que deveríamos saber controlar, infelizmente, a palavra "hipnose" caiu na vulgarização e esvaziamento de conteúdo, prova de processos de indução de EAC.

O riso consegue descongestionar a energia do corpo, pois mexe profundamente com o diafragma (plexo nervoso). Tanto quebra um estado hipnótico como cria outro. Nós vivemos sob estados de consciência induzidos por nós ou que adoptamos de outros. Verifique se está no "Matrix" certo !!!

Estados de tranquilidade e paz interior baixam a frequência-base emitida pelo organismo. Estas ondas têm muita inércia e possuem mais estabilidade, pelo que induzem as ondas de maior frequência a entrar em fase com ela, modelando-lhes a frequência. Explica porque uma pessoa calma e equilibrada pode influenciar e ajudar outras pessoas, num estado mais desequilibrado, através do seu campo subtil de ressonância.

Quando uma frequência-base entra em ressonância com múltiplos de si mesma (2, 3x ou ½, ¼) criam-se estados harmónicos que reforçam este microcosmos de frequências ressonantes. Tal acontecimento explica, seguramente, porque razão algumas pessoas gostam tanto da determinadas companhias em detrimento de outras. Esta sintonia pode ser momentânea ou durar uma vida inteira, é tudo uma questão de estados de consciência (opções), quer seja a curto ou a longo prazo. O problema é ficar preso num EAC e nunca mais conseguir sair, seja no papel de mero cidadão, como no de artista, amante, pensador, etc, para nomear algumas situações.

Mestres místicos e pessoas com grande desenvolvimento espiritual têm uma postura de paz de espírito e uma conduta altruísta perante a vida, falam de uma estabilidade interior, uma típica atitude taoísta de não-acção, como sendo de frequência baixa. Mais baixo, mais inércia, mais estabilidade. Sessões que impliquem a tomada de consciência do corpo provocam grande relaxamento e fazem baixar a frequência basal, a nossa percepção fica mais apurada.

Uma frequência mais elevada emitida pelo corpo, tem relação com o modo de usar o cérebro. Em geral, uma dominância esquerda significa uma atitude de atributos masculinos, o nosso lado consciente e activo. Uma frequência mais baixa liga-nos à expansão do inconsciente e do intuitivo (espaço-tempo diluem-se). Esta dualidade está bem presente na especialização hemisférica humana. Talvez esteja aqui a explicação para a vasta sabedoria dos antigos, desde os seus calendários, aos seus mitos e ao entendimento da nossa real natureza.

Respiração e embocadura

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Escolher um professor

2009-05-14T13:06:00.032+01:00

Depende da idade do aluno, já diziam os filósofos orientais:

... uma vez que o aluno esteja preparado, o Universo dar-lhe-à o seu mestre.

Para aprender e ser sábio, é preciso ser-se mestre e aprendiz em simultâneo:

O QUE É UM MESTRE ? - "É aquele que nos mostra o caminho por meio do qual se devem preservar certas coisas e rejeitar outras" - Dalai Lama (1996)

... e um bom discípulo? - "é aquele que sabe escolher qual o mestre a seguir".

... certamente...

Uma coisa é um professor, outra é um mestre.

A universidade e os graus académicos surgiram, no início do último milénio, para modelar e condicionar os espíritos dos estudantes, à verdade filosófico-religiosa do poder vigente (em especial: os vídeos do fundo). As políticas educativas actuais continuam agora a despromoção dos professores a robôs sem vontade ou espírito crítico. Imaginem os argumentos maiores que fizeram recuar Galileu, quais as catacumbas reservadas aos mestres. O mestre não se limita aos ensinamentos restritos da disciplina em causa, abre os horizontes e ajuda a relacionar factos entre si. Agarra na experiência do aprendiz e semea a informação por aí, como magia, de forma criativa, as descobertas germinam a seu tempo, desmistificando tudo aquilo que nunca se encontrará escrito noutras fontes. Gera condições de curiosidade e impacto que facilitam a memorização das experiências. Um mestre fica no coração do aprendiz, pois as pessoas morrem, o espírito não. O objectivo é fortalecer, ensinar a suave dureza da responsabilidade, nas decisões e na capacidade crítica. Uma nova consciência propõe-se ao aprendiz na mestria de ir além dos seus horizontes.

O conhecimento adquiri-se através das faculdades humanas para:

Conhecer (objectivo);
Crer (subjectivo);

A questão principal, nunca é saber se o mestre está correcto. O mestre é um meio, não um fim. Ele deve ser explícito, gerar condições de experimentação e incentivar à criação de objectivos pelo aprendiz. O acto de conhecer está sujeito ao erro, ou seja, a subtracção indefinível entre a crença e o objectivo (aquilo a que pessoa se propõe). Esta é a aritmética da dúvida, a necessidade da crença, surge da impossibilidade de ter certeza absoluta, a dúvida aromatiza os sonhos, à noite. A brisa dos sonhos aponta incongruências a resolver, propondo a quebra de padrões anteriores. Mais cedo ou mais tarde, uma nova consciência erguer-se-à, a bem ou a mal.

Saber é diferente de compreender. A crença cega no mestre nunca fará Sábios e "um intelectual é alguém que recebeu educação para lá da sua inteligência" (Arthur C. Clarke, 3001 - Odisseia Final), algo próximo do Especialista Sem Inteligência de Weber. Uma coisa é ouvir e seguir, outra é continua e experimentar. A compreensão é centrípeta, o Saber é centrífugo. Já que a dúvida sempre nos assaltará, o que podemos fazer é reduzir a margem de erro. Estar perto da Verdade implica religarmo-nos com a nossa voz interior, a sua natureza e origem. Quanto mais elevadas forem as nossas metas (a finalidade ou o sentido que damos à nossa vida), maior o significado delas, mais ideias e consciência poderemos abraçar. Eis a génese de um mestre!!!

Um mestre supera o seu próprio egoísmo, dispensa a legião de seguidores e/ou piropos, nada tem a provar aos outros (o que é fácil e atreito à mentira); mas, no caminho, tem imenso a provar a si mesmo quando filtra e detecta as ilusões na construção das realidades. No silêncio do seu desenvolvimento perceptivo reflecte-se em todos os indivíduos e coisas. Vendo-se nos outros, repara em si, na minha frente está um pedaço de mim!!! Recordo o velho mandamento:

"não faças aos outros o que não desejas para ti".

Antigo ditado chinês:

“Atenta ao que te incomoda, descobrirás aí um mestre.”

Nas palavras de Confúcio:

"Ao tratares com uma pessoa capaz de compreender os teus ensinamentos, se não o instruires, estarás a desperdiçar a pessoa ...
ao tratares com uma pessoa incapaz de compreender os teus ensinamentos, se o instruires, estarás a desperdiçar o teu ensino ...
um professor sábio não desperdiça nenhuma pessoa nem ensinamento algum..."

Só os mestres podem aspirar a ser incómodos, tanto pela sua presença como pela sua ausência, pois respiram pelo Todo que representam e não são mais eles próprios ...

O Mito da Caverna de Platão

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Publish at Scribd or explore others: Humanities Research http//flautatransver

Artigo: Limites da Pedagogia

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ARTIGOS e arquivo

2009-05-12T21:22:00.044+01:00

Deixe comentários ou dicas na CBOX (clique e procure à direita) que me possam inspirar a escrever sobre assuntos que você procura e não encontre

Outros artigos

Iniciação

2009-04-28T14:50:00.013+01:00

Para ajudar os alunos dos 1-2º graus a estudarem as suas lições do livro do Trevor Wye, com a exclusividade de acompanhamento de harpa. Que luxo!!!

(iniciação I e II). A maioria tem uma versão de estudo, executada num andamento mais lento:

São centenas de MP3, quando ficam muito tempo sem serem chamados em download eles expiram, falem comigo augustorui@iol.pt de modo a serem recarregados.

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Peças para sonoridade e fôlego

2009-04-28T14:49:00.009+01:00

Com um toque de jazz dá mais gozo fazer este trabalho.

São centenas de MP3, quando ficam muito tempo sem serem chamados em download eles expiram, falem comigo augustorui@iol.pt de modo a serem recarregados.

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Respiração e flauta

Sonatas de Bach

2009-04-28T14:48:00.022+01:00

Blogue: outrafacedebach

Quando se toca Bach, os professores dizem sempre o mesmo - Toquem apenas o que está escrito. Nesta experiência digital, podemos ouvir o calor divino e a frieza da Verdade. Bach escreveu de uma forma tão pura que a matemática intrínseca gera uma vida própria, conseguindo mesmo realizar algumas nuances autonomamente. Isto é Bach, puro e duro...

São centenas de MP3, quando ficam muito tempo sem serem chamados em download eles expiram, falem comigo augustorui@iol.pt de modo a serem recarregados.

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Sonatas de Haendel

2009-04-28T14:46:00.005+01:00

São centenas de MP3, quando ficam muito tempo sem serem chamados em download eles expiram, falem comigo augustorui@iol.pt de modo a serem recarregados.

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Peças até ao 3º grau

2009-04-28T14:44:00.013+01:00

Várias:

Andriessen, Boccherini, Celta, Donizetti, Dubois – flautim, Dvorak, Fauré, Gershwin, Hebraica, Hebraico, Keil, Lalo, Mendelssohn, Moyse, Mozart, Nielsen, Schumann, Gaubert.

Álbum clássico de Moyse:

Música no Tempo (volume 1):

Música no Tempo (volume 2):

Música no Tempo (volume 3):

São centenas de MP3, quando ficam muito tempo sem serem chamados em download eles expiram, falem comigo augustorui@iol.pt de modo a serem recarregados.

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Jacques Ibert

2009-04-28T14:39:00.005+01:00

São centenas de MP3, quando ficam muito tempo sem serem chamados em download eles expiram, falem comigo augustorui@iol.pt de modo a serem recarregados.

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Ligações

2009-04-28T12:27:00.023+01:00

ARTIGOS (a flauta instrumento, histórias e outros factos):

Flautas mais ....

Vídeos: http://www.flautista.net/videos.html

Conselhos: http://www.flautista.net/index.html

http://www.flauta-br.com.br/index.asp

Sala da música: http://www.dsokids.com/2001/

A flauta: http://www.aflauta.com.br/ e Acústica da flauta

Casa da flauta: http://ube-164.pop.com.br/repositorio/21898/meusite/index.htm

» http://www.musicaeadoracao.com.br

- A Evolução Histórica da Flauta até Boehm - Sávio Araújo

- Achando a Posição Acusticamente Correta do Bocal - Marcos Kiehl

- Dedilhados Alternativos - Marcos Kiehl

- Etapas de Construção da Flauta Transversal - Yamaha

- Entendendo a Velocidade do Ar e Aprendendo a Dominar a Afinação - Marcos Kiehl

- Flauta - Aspectos Físicos da Emissão Sonora - Sávio Araújo

- A Física da flauta (acústica) - Mário Morais

- Flauta Transversal - Wikipédia

- Posição dos Dedos para Flauta Transversal

DESTAQUE:

» Marcel Moyse (vídeos)
» Homenagem a RAMPAL
» audios em Duo: Patrick Gallois e Rampal

» audios de Galway, Rampal, Nicolet , Moyse, Gallois, Pahud e outros ...

» audio-avulso

» vídeos

» downloads

» Mapa e outros destaques

» http://www.stumbleaudio.com/#rmm/1

Blog "o flautista":

» Bach

» Telemann

» Flautistas

Partituras / audios:

» Ligações a Métodos de flauta

» Partituras e programas (depois da imagem seguinte) »

http://aprendaflauta.blogspot.com/

http://www.flautista.net/partituras.html

http://www.free-scores.com/free-sheet-music.php?CATEGORIE=120

http://www.esquinadamusica.mus.br/modules.php?name=Downloads

http://laudatoriomusical.blogspot.com/

http://sites.google.com/site/estudantesflautastransversal/Home

Tudo sobre a flauta

www.flutegirl.ca - peças

www.bandfunbook.com/
Livros-electrónicos-gratuitos

Métodos, tabelas, exercícios, vários

Música e arredores:

http://aprendaregencia.blogspot.com/

Johann Sebastian Bach e outras curiosidades

NOTICIAS

2009-04-21T16:32:00.078+01:00

De momento, esta listagem carece de actualização precisa.

Verifique também:

Congressos - Cursos e Concursos - Concertos

2011

Curso de Flauta, Adriana Ferreira, 5-7 Março, 2011 » 1ª pág. - 2ª pág.

2010

» Cursos de Flauta Transversal Michael Cox e Gil Magalhães, Encontros Internacionais de Música de Guimarães, de 30 Agosto a 11 de Setembro, no Centro Cultural de Vila Flor.
» III Concurso Nacional de Instrumentos de Sopro "Terras de La Salette", promovido pela Câmara de Oliveira de Azeméis, realiza-se entre os dias 4 e 10 de Abril de 2010. Outras informações podem ser solicitadas ao gabinete de animação cultural da autarquia através dos telefones 256 682408 e 256 600621 ou pelo e-mail concurso.musica@cm-oaz.pt.

» 5º Concurso de Música Anatólio Falé/Cidade de Lagos . Tem lugar de 8 a 10 de Julho de 2010. Inscrições até ao dia 21 de Junho de 2010

» Concurso de Flauta Transversal "Marília Rocha" Academia de Música S. Pio X, Vila do Conde 2009, de 31 Maio a 4 Junho de 2010 - mais

» XXIII Curso de Aperfeiçoamento em Flauta Transversal Academia de Música S. Pio X, Vila do Conde 2010, de 29 Março a 2 Abril de 2010 - mais

» Prémio Jovem Músicos 2010, 24º edição ... Flauta nível superior.

2009

» Masterclasses de Sintra - Flauta Transversal , Nuno Inácio, dias 7 e 8 de Novembro 2009, Palácio Valenças.

» II Concurso Luso-Galaico "Albertino Lucas" de Flauta Transversal, 14 e 15 de Novembro 2009, decorre em 4 categorias. Inscrição até 31 Outubro 2009.

» Masterclasse de Flauta Transversal com prof. Michael Cox, 7-10 Setembro 2009. Encontros Internacionais de Música de Guimarães (31 Agosto-12 Setembro), Centro Cultural Vila Flor. Inscrições até 24 Julho: 150€ (ouvintes 75€).

» Curso de Flauta Transversal, Averil Williams e Vasco Gouveia, inscrições até 10 Julho, decorre de 20-25 Julho 2009.

» 4º Concurso de Música Anatólio Falé/Cidade de Lagos. Tem lugar de 9 a 11 de Julho de 2009. Inscrições até ao dia 26 de Junho de 2009.

» Curso de Flauta Transversal (barroca) com Marc HantaI, 6 a 8 Julho (inscrições até 1 de Julho), Centro Cultural de Bélem, Lisboa

» C urso com Félix Renggli, 20-21 Junho, Universidade do Minho

» Encontro de Flautas Transversais, Club Setubalense, dia 16 de Maio de 2009, entre as 14:30/16:30 horas.

» Worshop para Sopros, 16 e 17 de Maio de 2009, Conservatorio Regional de Évora. Flauta - Anabela Malarranha - download do boletim inscrição e cartaz

» Concurso de Flauta Transversal "Marília Rocha" Academia de Música S. Pio X, Vila do Conde 2009, de 25 a 29 Maio de 2009. Inscrição até 4 de Maio

» IIº Concurso Nacional de Flauta Transversal "Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian". Inscrição até 2 de Maio de 2009

Tabela de posições

2009-04-21T15:24:00.046+01:00

Têm aqui tabelas para digitar correctamente as posições da flauta transversal, que seja para tirar dúvidas ou para aprender novas posições.

FLAUTA TRANSVERSAL - Tabela de digitação (Armstrong)

Correspondência entre Letras e nome das notas:

Dó = C; Ré = D; Mi = E; Fá = F; Sol= G; Lá = A; Sib = B; Si (bequadro) = H

Correspondência entre bemóis e sustenidos e as posições da flauta transversal e na música, em geral como fazer (links):

Dó sustenido = Ré bemol
Ré sustenido = Mi bemol
Mi natural = Fá bemol
Mi sustenido = Fá natural
Fá sustenido = Sol bemol
Sol sustenido = Lá bemol
Lá sustenido = Si bemol
Si natural = Dó bemol
Si sustenido = Dó natural

dó # = ré b
ré # = mi b
mi = fá b
mi # = fá
fá # = sol b
sol # = lá b
lá # = si b
si = dó b
si # = dó

Se nunca ouviu falar em sustenido duplo ou em bemol duplo, fique sabendo que cada sustenido ou bemol simples corresponde a 1 meio tom, logo um duplo corresponde a 2 meios-tons em relação à nota em que está colocado.

Dó3 é a fundamental da grande flauta, o som mais grave; mas por vezes há a opção de Si, a 3ª chave no pé da flauta (à direita da imagem superior):

Quarta oitava

Tabela de trilos (os que pode levantar dúvidas):

Considerar sempre a necessidade de começar o trilo com a posição natural, antes de ligar a posição auxiliar, se o trilo for para executar em rápida aceleração.

(clique na imagem para ampliar)

Posiçoes da notas na Flauta transversal

mais...

Seguir para Família das Flautas Transversais
Artigos e arquivo

Escalas 2ºgrau

2009-04-21T10:02:00.009+01:00

Estas são as escalas e arpejos a tocar na conclusão do 2ºgrau de estudo de flauta, são apresentados aqui na forma mais tradicional de execução. Devem tocadas articuladas e ligadas.

As escalas do 1º grau (Dó M, lá m, Fá M, ré m, Sol M, mi m) devem agora ser tocadas usando as 3 oitavas da flauta, seguindo o modelo das escalas e arpejos correspondentes ao 2º grau de dificuldade.

Apresento na lista, a escala cromática de dó nas 3 oitavas, pelo meio é sempre igual, se a tónica escolhida fôr ré#, começa e sobe a esssa nota, e regressa. A escala cromática deve ser tocada ligada, articulada e quando já rolar bem devem ser ensaiadas articulações (ligar 2 a 2, 3 a 3, alternar 2 articuladas e 2 ligadas, etc). Verão que é excelente para automatizar.

Organização da lista: ao meio está a escala cromática, em baixo as escalas mais elaboradas do 1º grau e no cimo as do 2º grau.

Ouça: Escalas 1º grau Escalas e arpejos (partitura)

Tabela de posições

Bom trabalho

Escalas 1º grau

2009-04-21T10:01:00.007+01:00

Estas são as escalas e arpejos a tocar na conclusão do 1ºgrau de estudo de flauta, são apresentados aqui na forma mais tradicional de execução. Devem tocadas articuladas e ligadas.

Sublinho, que o arpejo da escala harmónica e melódica é exactamente o mesmo, pelo que basta tocá-lo apenas 1 vez, no fim de ambas as escalas relativas menores.

Ouça: Escalas 2º grau Escalas e arpejos (partitura)

Tabela de posições

Bom trabalho

Peças e Estudos

2009-04-19T23:40:00.045+01:00

Áudio do tema do filme "Titanic" de James Horner... um mimo para os meus alunos!

Galway toca...

Ah! a partitura do "Senhor dos Anéis" está aqui junto do vídeo do Galway

Colecção de repertório:

Se não gostarem de alguma coisa, ainda bem, toquem corrigindo as dinâmicas e tudo o que achem melhorar a interpretação e execução dos trechos. Mas por favor, não toquem como o computador...

Note que o conteúdo das listas de música não é detectado pelo sistema de busca do Blogger (no canto superior esquerdo).

Outras peças

2009-04-19T23:38:00.017+01:00

Sonatas de Mozart (escritas quando ainda era criança)

Concertos de Vivaldi:

Outras peças:

Csajkovszkij, Defossez, Gluck, Honegger, Járdányi, Lacerda, Mozart, Pascal, Ravel, Roy, Schumann, Vaughan.

São centenas de MP3, quando ficam muito tempo sem serem chamados em download eles expiram, falem comigo augustorui@iol.pt de modo a serem recarregados.

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Escalas e arpejos

2009-04-19T23:36:00.009+01:00

Este artigo pretende facilitar ao máximo e criar uma motivação adicional, para a repetição dos exercícios denominados escalas e arpejos. É com eles que geramos padrões automáticos que no permitem executar todas as músicas de desejamos vir a tocar.

Imprimam ou descarreguem estas 4 páginas, com as escalas obrigatórias para o 1º e 2º graus:

Escalas_1º-2ºgraus

Ouça: Escalas 1º grau Escalas 2º grau

Tabela de posições

Bom trabalho

Minhas composições

2009-04-19T22:41:00.014+01:00

Os duos foram escritos nos meus primeiros anos de conservatório, em meados dos anos 80, para serem lidas nas aulas de formação musical. Outras composições foram escritas para permitir que alunos com poucas aulas experimentem a emoção de tocar em grupo. Noutros casos, usa-se a flauta com efeitos ou a flauta preparada.

Esta tarefa de exploração entre a escrita e a pedagogia continua, espero que gostem!!!

- Trios

- Quartetos

- Quintetos

- Sextetos

- Grupo virtual de flautas

São centenas de MP3, quando ficam muito tempo sem serem chamados em download eles expiram, falem comigo augustorui@iol.pt de modo a serem recarregados.

Trios de flauta

2009-04-19T22:29:00.008+01:00

- Quartetos

- Quintetos

- Sextetos

- Minhas composições

- Grupo virtual de flautas

São centenas de MP3, quando ficam muito tempo sem serem chamados em download eles expiram, falem comigo augustorui@iol.pt de modo a serem recarregados.

Quintetos de flauta

2009-04-10T19:24:00.020+01:00

- Trios

- Quartetos

- Sextetos

- Minhas composições

- Grupo virtual de flautas

São centenas de MP3, quando ficam muito tempo sem serem chamados em download eles expiram, falem comigo augustorui@iol.pt de modo a serem recarregados.

Quartetos de flauta

2009-04-10T19:24:00.019+01:00

No Quarteto de Shakarian, o 4º andamento é uma estrutura de organização livre, de dificil reprodução ... espero encontrar um modo de resolver este problema.

- Trios

- Quintetos

- Sextetos

- Minhas composições

- Grupo virtual de flautas (voltar)

São centenas de MP3, quando ficam muito tempo sem serem chamados em download eles expiram, falem comigo augustorui@iol.pt de modo a serem recarregados.

Sextetos de flauta

2009-04-10T19:21:00.007+01:00

- Trios

- Quartetos

- Quintetos

- Minhas composições

- Grupo virtual de flautas

São centenas de MP3, quando ficam muito tempo sem serem chamados em download eles expiram, falem comigo augustorui@iol.pt de modo a serem recarregados.

REPERTÓRIO para GRUPO DE FLAUTAS

2009-04-10T19:13:00.033+01:00

A ideia é tornar possível a audição deste repertório específico, sejam peças originais ou arranjos para grupo de flautas transversais.

Na maioria das peças, é extremamente raro ter condições que possibilitem a sua execução. Deste modo, o ouvinte pode ficar com uma ideia de como soaria este repertório. Quem sabe um dia, este grupo virtual de flautas se torne realidade.

As peças estão organizadas pelo número de flautas necessárias. Outro tipo de organização poderá ser efectuado, por graus de dificuldade, por exemplo...

... não reparem nos desiquilíbrios sonoros, mas lembrem-se deles sempre que estiverem a tocar, para que não soe assim, tão impessoalmente igual.

As listas estão organizadas da seguinte forma:

nº de flautas / compositor / nome / andamento

- Trios

São centenas de MP3, quando ficam muito tempo sem serem chamados em download eles expiram, falem comigo augustorui@iol.pt de modo a serem recarregados.

Note que o conteúdo das listas de música não é detectado pelo sistema de busca do Blogger (no canto superior esquerdo).

Rádio da Flauta

2009-04-09T12:36:00.003+01:00

Abrir as ligações em novo separador (botão direito)

Rádio Larry Krantz

Ligações ao audio de sítios de vários flautistas:

John Wion "Five Preludes for solo flute"

"Six Mechanicals"; "Shadowdance" de Stephen Gryc

Wissam Boustany

Matej Zupan

Katherine Kemler amostras 1 amostras 2

Robert Dick (vídeos 7º menu)

Luís Meireles

Nicola Manzinni (flautim ou piccolo) amostas Mp3 vídeos

Matjaz Debeljak (flautim ou piccolo) amostas Mp3

Marco Granados

_____________________________________________
Rádio http://www.radio.usp.br/ (São Paulo)

Abrir as ligações em novo separador (botão direito)

Ouvir programas:

Repertório - audio - 04, Dezembro 2005

Repertório - audio - 07 , Maio 2006

Repertório - audio - 02, Junho 2006

História do choro - audio 1ª parte 2ª - 22, Agosto 2006

Repertório - audio - 03, Dezembro 2006

Repertório - audio 1ª parte 2ª 3ª - 25 Janeiro 2007

Repertório - audio - 01, Abril de 2007

Repertório - audio 1ª parte 2ª - 30, Novembro 2008

Repertório - audio - 01, Março 2009
Debussy - audio (sem data)

Mais1; Mais 2

Galway toca

2009-04-08T22:18:00.012+01:00

Tiempo Libre: 'Irlandaise' (Claude Bolling)

Annie's Song

Galway toca “O Senhor dos Anéis” (partitura)

Shenandoah

James Galway with the Boston Pops

» (abrir novo separador com o botão direito do rato)

Massenet - Meditação

Um rio escocês no inverno

Galway with Andrea Boccelli in London

Lento

Dawning (amanhecer)

Cânone de Pachelbel em Ré

Debussy - Clair De Lune (Ao luar)

Tributo à

Irlanda

Irish song (canção irelandesa)

Rêverie (devaneio)

Rua Sésamo (antigo): "Performances realmente encantadoras"

Rua Sésamo (antigo): "Performances realmente encantadoras"

- Canal do Galway

- Canal de LarryKrantz
- Tudo sobre flauta: www.larrykrantz.com/
- RÁDIO DA FLAUTA

- Google videos

A Flauta e a sua personalidade

2009-04-08T21:07:00.009+01:00

Sir James Galway faz demonstração em 16 das suas flautas, é um exercício bastante curioso, uma vez que permite escutar a diferença tímbrica entre as várias flautas, os vários materiais de que são feitas, as suas marcas e sobretudo as suas personalidades ou essências (o mais importante de tudo). Recomendo alguma reflexão neste artigo, se por acaso pensa em comprar uma flauta, poderá ajudá-lo a escolher.

Se alguma dúvida subsistir, fica a recomendação de pedir conselho a quem ache ter mais experiencia e idoneidade.

As minhas recomendações na escolha de uma flauta

Prata, ouro, platina? Ouça e verique as diferenças.

1 - Lois Lot silver 10032
2 - Muramatsu silver EX 53320.
3 - A.K. Cooper 164 with a Haynes Head
4 - Muramatsu all silver 14657
5 - Muramatsu Platinum 44755
6 - J.Brogger. 18k gold 555 with a Nagahara head.
7 - Muramatsu 18k gold 61700
8 - A. K. Cooper 18k gold 188 (Berlin Phil flute)
9 - Emanuel 18k gold 150
10 - A.K.Cooper. 18k gold 197
11 - Kanichi Nagahara 20k gold 50
12 - Muramatsu 9k gold 64200
13 - Muramatsu 14k 38220
14 - Kanichi Nagahara 18k gold 518
15 - Muramatsu 24k gold 60100
16 - Muramatsu 24k gold 55555

Site oficial de James Galway: http://www.jamesgalway.com/

Repertório em Audio

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Novo sistema Kingma

2009-03-26T22:44:00.008Z

O último grito em tecnologia flautística, este sistema complementa o velho sistema Boehm (a mecânica entre as chaves, os buracos e os dedos):

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